2001-11-30 12:00:56

Один из самых значительных деятелей джазовой истории, продюсер и импресарио Норман Гранц умер в Женеве (Швейцария) 22 ноября. Об этом двумя днями позже заявила Вирджиния Уикс, его пресс-атташе в США. Причиной его смерти стал рак. Ему было 83 года. Наряду с продюсером Джорджем Авакяном и радиожурналистом Уиллисом Коновером, Гранца называют наиболее влиятельным не-музыкантом в истории джаза.
Норман Гранц родился 6 августа 1918 г. в Южной Калифорнии, близ Лос-Анджелеса, в семье еврейских иммигрантов с Украины. Его первой работой, связанной в джазе, была организация джем-сейшнов по понедельникам в лос-анджелесском клубе 331, куда Гранц приглашал знаменитостей из заезжих нью-йоркских биг-бэндов поиграть с местными музыкантами. Затем была служба в подразделении, обеспечивавшем проведение развлекательных программ для американской авиации на фронтах Второй мировой. В 1944 он вернулся в Калифорнию и поступил работать монтажером на киностудию "Метро-Голдвин-Майер", где работал над имевшим впоследствии большой успех короткометражным фильмом "Jammin' The Blues", главным действующим лицом которого был саксофонист Лестер Янг. Однако его не оставляло желание организовывать джазовые концерты, и он начал с того, что для проведения первого из этих концертов пригласил музыкантов и арендовал лос-анджелесскую Филармоническую аудиторию (Philharmonic Auditorium) на взятые взаймы триста долларов. Были заказаны дешевые афиши, на которых должно было стоять "Jazz at the Philarmonic Auditorium", но типография последнее слово на афишах не уместила, и концертная серия, начало которой положил тот вечер, вошла в историю как "Jazz at the Philharmonic". Десять лет спустя годовой бюджет одноименной концертной компании, возглавляемой Гранцем, составлял уже четыре миллиона долларов. В орбиту "Jazz at the Philharmonic" были втянуты все ведущие музыканты эпохи, начиная от Чарли Паркера и заканчивая Эллой Фицджералд. Именно Гранцу удалось вывести джаз из ресторанов и танцзалов в действительно "филармонические" залы, то есть на широкую концертную сцену: концерты "Jazz at the Philharmonic" уже в 1946 г. перешагнули калифорнийские рамки, превратившись в передвижной тур, не однажды объехавший всю Америку (в 1946-49 годах - дважды в год!). Более того, многочисленные концертные записи, выпускавшиеся под маркой J.A.T.P., стали первой в истории джаза серией концертных пластинок (до того записи выходили в основном студийные, так как технологии удовлетворительной записи звука на концертах еще не было). Правда, историки джаза ожесточенно спорят о творческой значимости значительной части этих записей, ведь Гранц был яростным приверженцем спонтанного, "джемового" музицирования и даже в студийной работе (не говоря уж о концертах) делал упор на неподготовленную, спонтанную импровизацию, фактически джем-сейшн (в котором, как известно, очень интересно участвовать, довольно интересно при нем присутствовать, но довольно трудно долго слушать его запись). Кроме того, Гранц был первым и наиболее последовательным для того времени борцов с расовой сегрегацией в искусстве. Он не только платил одинаковые гонорары своим черным и белым музыкантам (что само по себе было неслыханно), он требовал, чтобы по всему маршруту тура не было ни малейших проявлений дискриминации - не то что в концертных залах (во многих штатах США в те годы совместное музицирование черных и белых музыкантов считалось невероятным нарушением общественных приличий), но и в поездах, отелях (где черных зачастую отказывались селить в одном здании с белыми) и ресторанах. Гранц не боялся отменять концерты в тех городах, где эти его требования отказывались выполнять (в 1947 г. он сказал в интервью журналу DownBeat, что за год потерял около ста тысяч долларов - для тех времен колоссальная сумма - на этих отменах). Историк джаза Тэд Гершорн (Институт джазовых исследования университета Ратгерс, Ньюарк, Нью-Джерси), который в настоящее время работает над биографией Нормана Гранца, так определяет роль выдающегося промоутера в истории джазового искусства: "У него было три цели: углублять расовую интеграцию в искусстве, пропагандировать хороший джаз и доказать, что хорошим джазом можно зарабатывать хорошие деньги; и он преуспел в достижении всех трех целей".

Кроме концертно-гастрольной деятельности, Гранц занимался грамзаписью, в разное время возглавляя пять лейблов - Clef, Norgran, Down Home, Verve и Pablo. Два последних сыграли в истории джаза исключительно большую роль. Под этими лейблами выходили записи таких гигантов, как Каунт Бэйси, Луис Армстронг, Дюк Эллингтон, Элла Фицджералд, Диззи Гиллеспи, Билли Холидей, Чарли Паркер, Оскар Питерсон, Лестер Янг, Бад Пауэлл, Иллиной Джеккет, Лайонел Хэмптон, Бен Уэбстер... Список этих музыкантов очень велик; многие из них даже не участвовали собственно в турах J.A.T.P.

Концертная и звукозаписывающая деятельность Нормана Гранца продолжалась в течение всех 50-х гг, когда он свел все свои предшествовавшие лейблы в единый каталог под лейблом Verve (с 1956 г.). Несколько лет он был персональным менеджером Эллы Фицджералд, которая благодаря ему зарабатывала неслыханную для джазового музыканта тех лет сумму - пять тысяч долларов в неделю.

В декабре 1960 г. Гранц продал Verve концерну MGM. На протяжении нескольких лет он только занимался делами Эллы Фицджералд и организацией некоторых концертов других музыкантов. С 1973 г. он продолжил работать в грамзаписи, основав свой пятый и последний лейбл - Pablo, активно работавший и в 1970-е, и в 80-е гг. и выпустивший десятки наименований альбомов Каунта Бейси, Оскара Питерсона, Эллы Фицджералд, Джо Пасса, Милта Джексона, Арта Тейтума, Диззи Гиллеспи, Зута Симса, Сары Воэн и многих других. Только в 1987 г. Гранц удалился от дел, продал Pablo компании Fantasy Records (где колоссальный массив сделанных им записей начал немедленно переиздаваться на CD) и уехал из США в Швейцарию, где жил вплоть до последних дней своей жизни.

Джазз.ру